lunes, 22 de julio de 2013

Menos, es más?

Uno de los aspectos que me resultan más interesantes de este instrumento, es que me han generado una constante necesidad de “más”.



Desde que arranqué, independientemente de los ejercicios que naturalmente se van efectuando, me he visto en una búsqueda sumamente activa de sonidos.
Básicamente el set, ha ido creciendo, a partir de mucha investigación, algunas visitas las tiendas y unas cuantas importaciones. A esto le he visto un aspecto positivo y otro negativo. El positivo, viene de la mano de la propia investigación, gracias a la cual he aprendido mucho sobre el instrumento, sus alternativas, y los distintos sonidos que uno puede lograr. La negativa viene por el lado de la concentración o más bien el enfoque. Pasé en pocas semanas de preocuparme por controlar un Hi-hat y un Crash-ride, a tener que vérmelas con seis atriles y alguna que otra extensión para sostener el set del día y algún que otro platito esperando en el banco de suplentes…

Sin lugar a dudas, un set lleno de platos, se ve bien (da una “sensación muy pro”), pero a su vez siempre vale la pena atender la frase de Mies van der Rohe “menos es más”

En definitiva, aunque siento que me está faltando alguna otra incorporación, tanto de hardware como de platos y accesorios, voy a parar con la locura de las compras por un tiempo, y aprovechar para mejorar con lo que hoy tengo… 

jueves, 18 de julio de 2013

Ritmo Básico

Una vez más con una nueva entrada…
En esta ocasión, actualizando la forma en la que se están mostrando los archivos en el blog.
Pero vamos a lo importante, si entraste aquí es porque quieres acceder a los ejercicios de independencia; así que vamos por ellos.

Básicamente lo que les dejo aquí son una serie ejercicios en los cuales a partir del “ritmo básico” y vamos realizando una serie de variaciones en las posiciones del bombo.
Que es esto del ritmo básico?
Partimos de un compás 4:4 de dividido en 8 partes (o sea, vamos a estar tocando solo corcheas). Vamos a tocar el hi-hat (cerrado) en cada una de esas semicorcheas o sea en 1, 1&, 2, 2&, 3, 3&, 4 y 4& y le sumaremos el bombo en 1 y 3 y el snare en 2 y 4.
La idea es controlar este ritmo de la mejor manera posible, a 60 BPM, a 70, 80, 90, etc… hasta donde puedan, siempre manteniendo el control. Esto último es lo más importante; “mantener el control”… De nada sirve hacerlo súper-rápido si no logras mantener un tempo. Ve avanzando lentamente, siempre dentro de la zona de confort y cuando llegas a una velocidad en la que vez que empiezas a perder el tempo, a fallar las notas o que simplemente te sientes demasiado forzado; es el momento de bajar unos BTM en tu metrónomo y practicar hasta poder pasar al siguiente nivel.
Bien, cuando logres tener esta primera parte bajo control lo siguiente es comenzar a realizar algunas alteraciones en la ubicación de nuestro bombo.
Por ejemplo si en nuestro compás original teníamos ubicado el bombo en 1 y en 3, vamos a ir variando el nuestro ritmo solo usando un bombo por compás, primero practicaremos colocándolo solo en 1, después solo en 1&, a así sucesivamente hasta realizarlo con cada uno de las notas de nuestro compás.



Aquí es importante realizar el ejercicio en cada ejercicio en Loop. O sea realizar muchas repeticiones solo con el bombo en 1, cuando sientas que lo tienes 100% controlado, pasar a realizarlo solo en 1&, y así sucesivamente. Esto en primera instancia quizás no parezca algo necesario, pero hay un tema fundamental que es la “memoria corporal” que salvo que sean superdotados de la coordinación, se va adquiriendo mediante la constante repetición de movimientos específicos. En definitiva, si van saltando de compás en compás sin tener mucha conciencia de cuál de ellos es el que se está efectuando, el proceso de memorización muscular se les va a alargar y van a tardar más tiempo en mejorar su coordinación.


Ejercicios: independencia_001.PDF Guitar-pro: independencia_001.GPX

Espero que estos ejercicios les vengan muy bien y ya les adelanto que en nuestra próxima entrada vamos a ampliar con más ejercicios con el rimo básico y alguna que otra cosita más, para que no se aburran…  

Velocidad – eldrumblog.com

En esta entrada, vamos a tocar una serie de ejercicios enfocando principalmente en el tema de la velocidad. 


Básicamente son 5 ejercicios de velocidad, todos extraídos de un de uno de los videos de Juan Barato en su blog (eldrumblog.com). 



Altísimamente recomendable este sitio y su correspondiente canal de youtube. Eventualmente realizaremos un glosario con sitios interesantes, y sin lugar a dudas este es uno de esos canales que cualquier batería no debe dejar de mirar. Aquí abajo dejo el vínculo al video, no dejen de mirarlo, ya que además de realizar todos los ejercicios, también nos deja toda una serie de recomendaciones superútiles, calentamiento, selección de baquetas, etc. Juan nos comenta, al mejor estilo tele-compras, que el aumento de velocidad está “garantizado”... y es totalmente cierto, solo se necesita hacerlos con constancia y la diferencia enseguida se comienza a notar. 




Rápidamente podrán ver que en cada día, al repetir la sección completa de ejercicios van pudiendo agregar unos BPS más, manteniendo el total control de las baquetas. 


También quedan aquí los ejercicios los primeros tres ejercicios PDF y Guitar-pro para aquellos que quieran tener los ejercicios en archivos editables o para los que empiecen a profundizar en las oscuras aguas del solfeo. 


Ejercicio 01 – PDFGuitar-pro 
Ejercicio 02 – PDFGuitar-pro 
Ejercicio 03 – PDFGuitar-pro

domingo, 7 de julio de 2013

La afinación – Primera aproximación.

Sin lugar a dudas este es uno de los mundos oscuros del instrumento y probablemente uno de los puntos más difíciles de abordar para una persona que recién está comenzando.
El gran problema radica en que las posibilidades son infinitas y en muchos casos son más dependientes de aspectos de tipos personal o de acuerdo a determinadas búsquedas, más que de un estándar especifico del instrumento.
Hoy empezaremos con lo súper-básico y en la medida que se sucedan las entradas, vamos a realizar toda una serie de artículos atacando este tema de manera más específica, a decir; tipos de afinación según etilo y/o lugar, equipos, apps, la influencia de los parches, etc.

Lo básico:
Acabas de desempaquetar tu batería, ya tienes el parche en posición, el aro colocado, y todos Los tornillos prontos.
Has un ajuste liviano, de cada uno de los tornillos, a mano (sin usar la llave), a medida que vas girando cada uno, presiona con la palma de la mano en el centro del parche para ir ajustándolo mejor. Todo esto hasta llegar al punto en que no puedes apretar más con tus dedos. Este primer ajuste no requiere hacerse en forma de estrella (ajuste en tornillos opuestos de forma sucesiva).
Ahora ya con la llave a mano, escoge un tornillo y realiza un pequeño ajuste tornillo por tornillo en estrella, una vez más,  presionando con la palma de tu mano en el centro del parche y observa cómo se comporta el parche; qué arrugas se forman en qué sentido, etc. Esto te va a ir dando una idea de en qué puntos vas teniendo más tensión. Llega un momento en el que las arrugas desaparecen. Se puede decir que tu tambor está listo para la afinación definitiva.

Si has pasado el paso anterior, viene la parte en la que vas a tener que confiar en tu oído para poder seguir.

Toma una baqueta y golpea el parche en el centro. Y reflexiona si el tono que estas escuchando se acerca a lo que pretendes para ese tambor. Quizás, sea muy bajo, o no… esto depende de tu gusto.
Quizás no lo tengas aún muy claro y dirás, “yo que sé de tonos, solo quiero empezar a tocar…”.
Bien, entonces lo siguiente es seleccionar un tornillo cualquiera, y golpear con la baqueta sobre el parche en la zona inmediata al tornillo. Escucha el tono, que da y golpea en el tornillo opuesto, e intenta ajustar al segundo tornillo de forma que te dé el mismo registro que el primero. Ve repitiendo este ajuste en forma de estrella, tornillo por tornillo.

Cuando logras que todos los puntos de ajuste suenen igual, podríamos decir que ese parche está afinado.

No pretendas que tu primer afinación sea súper buena, es algo que se va aprendiendo con el tiempo y la práctica. A medida que vayas experimentando y haciendo distintas disposiciones vas a ir logrando mejorar y ajustarte mejor a tu gusto.

Y ahora que se afinar un parche, cómo aplico esto a toda la batería?
Bien, como de costumbre, es cuestión de gustos y/o necesidades. En este sentido abordemos lo más estándar de todo y también lo más fácil: Ajusta el contra-parche al mismo tono que el superior y listo tambor afinado.
En este punto hay muchas escuelas, algunos se decantan por afinaciones iguales en parche y contra-parche, otros lo hacen con distintos tonos. En este sentido, lo más usual es dejar el contra-parche con tono más alto que el superior para el caso del bombo y  los toms y dejar el snare, exactamente al revés, contra-parche más bajo que el superior.  Todos estos aspectos modifican la resonancia, tono, etc. Hagan las pruebas y busquen su identidad de afinación.

Cómo lograr que todo el conjunto suene con una identidad definida?

Es fácil: Supongamos que comenzaste afinando el bombo. Entonces afina el resto de los toms, de forma idéntica, buscando lograr la misma tensión (no el mismo tono) en el parche para cada tambor y deja que sea la diferencia  tamaño de los propios tambores la que establezca el tono para cada tambor.  Para el caso del snare ya es más independiente pero también puedes aplicar el mismo concepto, “total estamos recién comenzando…”


La recomendación final; hay que experimentar que es la mejor manera de aprender.

sábado, 6 de julio de 2013

Sección de ejercicios

La idea de este sector es comenzar a dejar una serie de ejercicios, de esos que uno va haciendo al comienzo de esta aventura. Basicamente atacaremos el tema de los rudimentos, la independencia, la velocidad, etc.

Como modelo de trabajo vamos a estudiar directamente sobre partitura, pero a no asustarse si no saben solfeo; en este sentido, la batería nos da ciertas facilidades en cuanto a la lectura y ya que estamos, aprovecharemos esta facilidad propia del instrumento para ir aprendiendo, un poco por inercia, esto de leer música.

Para facilitarnos más aun la tarea, vamos a utilizar archivos de guitar-pro, tanto para transcribir como para realizar los ejercicios. Por qué guitar-pro si esto es batería? Fácil; este programa nos ofrece todas las herramientas necesarias para leer, correr y crear ejercicios de batería, es de muy fácil acceso, y tiene una base de usuarios y material súper extensa que nos permitirá tener muchas posibilidades y versatilidad, a la hora de aprender a tocar, ya sea este u otro instrumento.  Seguramente en un futuro próximo dedicaremos un post solo al análisis de este programa, y muchos otros que andan en vuelta.


Obviamente esto no es restrictivo, si no quieren usar guitar-pro, también dejare cada hoja de ejercicios en PDF, así pueden directamente trabajar con metrónomo.

Espero que esta sección les guste, y no se pongan impasientes que ya pronto vamos a empezar a colocar nuestros primeros ejercicios…

miércoles, 3 de julio de 2013

Mapex Tornado - Análisis.

Como les comentaba en el post anterior, esta semana nos tocaba realizar un análisis a fondo de esta batería; la Mapex Tornado.
Alguno se preguntara: Bueno, por qué hacer una reseña de esa batería, si es medio “maluca”… Y la respuesta es simple, generalmente las personas que más necesitan una reseña son las que se van a comprar su primer batería, y ese es nuestro objetivo hoy; así que manos a la obra.

Componentes

El set está compuesto por cinco cuerpos
Bobo 22”x16”
Snare 14”x5”
2 Toms aéreos 12”x9” y 13”x10”
Tom de piso 16”x16”
Acompañados por un set de parches Remo UX y unas baquetas 7-A. A esto le sumamos el hardware, que está compuesto por un pedal para el bombo, un stand para snare, un stand para hi-hat y un atril recto; todos genéricos, tampoco hay que olvidarse de algo muy importante; un buen “trono” para que posen vuestros traseros por largas horas de entrenamiento.
Para completar nos queda mencionar vienen incluidos dos latas platos súper genéricos.

La primera impresión al desempaquetar es buena, los tambores tienen muy buen aspecto. El hardware es todo metálico con una terminación cromada y rods de acero inoxidable. Todo el conjunto da una sensación muy robusta para la gama en la cual nos estamos moviendo.


Los tambores

Los shells están compuestos por una simple lámina de 7,2 mm de espesor en madera, con una lámina exterior de maple y un acabado laqueado; en este caso negro.

El bombo tiene unas dimensiones de 22” por 16” y cuenta con 8 tornillos de ajuste para cada parche. En su parte superior cuenta con una base para insertar dos tom holders de forma independiente.

En el snare, la construcción es del mismo tipo y calidad en cuanto a sus materiales y herrajes. En este tambor es donde encontramos un aspecto a mejorar y es que la maquina es de una calidad media, no da con la misma robustez que el resto de los herrajes, y aunque permite customizar la posición del entorchado según el gusto o las necesidades, tiene un sistema de desarme que no permite un cambio veloz. Es quizás el único momento en el que la llave de afinación no te va s servir de nada y vas a tener que recurrir a un destornillador tipo Philips para solucionar el problema (bueno tampoco es algo imperdonable, cada cuanto uno cambia esos “rulos”, no?).

Para el caso de los toms, aquí ya disminuye la cantidad de tornillos a 5, esto hace que el tambor por un lado sea relativamente más rápido de afinar ya que te da menos puntos de los cuales preocuparte, pero a su vez obviamente reduce la calidad general del tambor y reduce el rango de afinación, etc.


Por último nos queda el tom de piso, el cual en líneas generales queda cubierto por las descripciones anteriores.

Podemos decir que los tambores son bastante buenos, en mi caso, hubiera deseado que cada tambor contara con más tornillos de sujeción... 



Pero cómo suenan estos tambores??? 
Este es un tema del cual no se puede hablar mucho sin saber que parches son con los que contamos. En este caso el set viene con unos Remo UX, sin querer echar mucha tierra sobre la marca, son un cacho de nylon pedorroparches de baja calidad; súper finos, llenitos de armónicos y una resonancia interminable. De todos modos, para un baterista principiante esto no es algo tan malo. En mi caso en particular, para lograr el sonido que estaba buscando tuve que sordinar los parches superiores con aros y los inferiores con haciendo unas sordinas pagables. De todos modos al cambiar los parches el sonido cambió radicalmente.


Los herrajes

Como mencionábamos más arriba el kit viene con dos atriles, uno para Hi-hat y un atril recto. Obviamente no son de la mejor calidad, pero ofrecen soporte y estabilidad más que suficiente para sostener los platos, en este sentido tampoco hay que olvidarse del snare stand, que en líneas generales también entra dentro de lo aceptable para alguien que recién empieza.
Los tom holders pasan con nota, no solo se ven muy robustos, sino que vienen con una buena cantidad de posibilidades de ajuste y articulación. Todo esto responde muy bien y una vez que los terminas de ajustar, puedes perder cuidados que tus tambores no van a perder la posición inicial. Otro buen punto aquí es la rigidez general del sistema bombo, holders y toms aéreos, que es muy buena, con una vibración casi nula.
Los pedales.
Este es uno de los puntos débiles de este equipamiento. No vale la pena hacer una descripción de lo que no tiene ya que, es lógico. Estamos hablando de la gama más baja de pedales. Son lentos, ruidosos, inestables, con pocos ajustes, etc. Simplemente cumplen su función, presionas y el beater o el hi-hat se accionan, no pidas más…  
Platos.
No hay mucho que decir, el otro punto débil del kit. “En realidad no son platos son adornos para tener montada la batería en exhibición”
Básicamente son tres latas; una simula ser un crash-ride de 16” y las otras 2 las jutas de forma invertida e imaginas que son unos hi-hat.  
Si has gastado todo tu dinero en esta batería, usa estos platos hasta juntar más dinero… si aún tienes “algún mango”, busca un crash-ride y un hi-hat de las franjas de entrada de las distintas marcas, que seguro vas obtener un producto infinitamente mejor por unos pocos dólares…


Para concluir podemos decir que es un muy buen set para comenzar a tocar, tiene todos los elementos necesarios para desempaquetar, armar y empezar a tocar… Pero a su vez, tiene una ventaja genial y es que suena bien. Esto último te permitirá en la medida de tu evolución, no tener la necesidad de cambiarla por un set mejor en un par de años.


Bueno; este post se ha ido largo así que mejor le damos fin… nos vemos en la próxima.